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Ministrantes

Lisia Barbieri

Lisia Barbieri

Fundadora

Lisia foi apresentada a joalheria como arte e ofício em 1996 pelo joalheiro Cesar Cony. A paixão pelo tema a levou até Florença na Itália, grande berço da joalheria, onde frenquentou a Alcchimia Scuola di Gioielleria.

Participou de exposições pela Europa e trabalhou com o designer italiano Francesco Bertazzo. De volta ao Brasil retomou sua parceria com o joalheiro Cesar Cony na Escola Gaúcha de Joalheria e também lecionou na Universidade de Caxias do Sul/Núcleo Guaporé.

Agora à frente da Criativitá compartilha sua experiência em ensinar a joalheria como um todo, bem como dedica-se a criar joias com um conceito contemporâneo de joalheria autoral. Joias criadas sob medida para os mais diversos estilos, geralmente atemporais.

Thiago Mateus

Thiago Mateus

Ministrante

Ingressou na joalheria em 2003 em uma fábrica de jóias, tendo contato direto com todas as técnicas usadas para a confecção de todo tipo de joias, local em que permaneceu por três anos. Após este período trabalhou em atelies diversos, o que deu a ele muita experiência na confecção de jóias, incluindo o de uma grande joalheria de Porto Alegre. Aprendeu o oficio da cravação e gravação com o profissional Germano Andreis na Escola Gaucha de Joalheria, onde ministrou cursos de joalheria e cravação e gravação por quatro anos. Atualmente segue o seu trabalho como ourives e ministra os mesmos cursos na Criativitá.

Daia Valentini

Daia Valentini

Ministrante

Formada em Arquitetura & Urbanismo; pela Uniritter, cursou Design de Joias; na Escola Gaúcha de Joalheria e Joalheria Artesanal na Escola Espaço Mix, em São Paulo / SP. Atuante na área de Design de Joias Personalizadas desde 2009, participou de diversas exposições como: Exposição e Vendas na Casa Cor de Punta Del Este / UY, Exposição Joia de Autor; Escola Espaço Mix, com Classificação em Primeiro Lugar com a Peça Vencedora: Bracelete Movimento, Exposição e Vendas; 54ª Feninjer, no Stand da Escola Espaço Mix, entre outras.

Manuela Medeiros

Manuela Medeiros

Ministrante

Manuela Medeiros é formada em Design - Bacharel em Projeto de Produto pela ULBRA, em 2004. Atua no desenvolvimento de coleções de joias e confecção computadorizada de matrizes desde 2002. Possui amplo conhecimento nas áreas de fabricação de matrizes para joalheria em fresadora CNC, prototipagem de joias e acessórios, metodologia de desenvolvimento de coleções, projetos em softwares de desenhos 2D e 3D, como Corel Draw, Art Cam Jewelsmith e Rhinoceros / Rhinogold, cravação de pedras em cera e processos de fabricação de joias. Trabalhou como bolsista ITI do Núcleo de Design e Seleção de Materiais NdSM / UFRGS, no atelier de joalheria L'equipe Design, como designer da D'vie Joalheria e foi diretora de Design da Ajorsul (Associação do Comércio de Joias, Relógios e Óptica do Rio Grande do Sul) entre 2010 e 2014. É designer da indústria Joias Griebler desde 2006. Foi professora de Rhinoceros para Designers de Joias na Escola Gaúcha de Joalheria.

Manoel Diógenes da Silva Araújo

Manoel Diógenes da Silva Araújo

Ministrante

Formado em Física Pura e Aplicada pela UFRGS, em 2013, buscando conhecer mais sobre os metais nobres e ligas, utilizadas em moedas que colecionava, aproximou-se da Joalheria e, esta, tornou-se a sua nova paixão. Trilhando o caminho pela joalheria estudou na Escola Criativitá, em 2016, com o mestre Joalheiro Marcos Rosemberg e concluiu o curso de Gemologia e Mineralogia pela CIBJO (Sociedade Internacional de Joalheria, com sede da Suíça) e, recentemente estudou no IBGM em São Paulo (Instituto Brasileiro de Gemas e Metais Preciosos), com o apoio de gemólogas formadas na Antuérpia e em Nova York (GIA), sendo elas: Gracia Baião e Ana.

Marcos Rosemberg

Marcos Rosemberg

Ministrante

Formado em Comércio Exterior e com MBA em Negócios Internacionais, Marcos Rosemberg deixou de lado sua carreira acadêmica para dedicar-se com exclusividade a arte da joalheria. De forma autodidata, tornou-se artesão no ano 2000. Em 2006 fez um curso técnico de joalheria no SENAI-RS, e em 2007 mudou-se para Copenhagen, para lá estudar design de joias no Instituto de Metais Preciosos. Ainda na Dinamarca foi aprendiz dos joalheiros Marco e Carolina Vallejo. Dedicado à joalheria autoral, já expos seu trabalho em diversas feiras nacionais e Internacionais de arte e design, e também teve seu trabalho publicado em livros e revistas internacionais. Todas as peças que produz são únicas e feitas à mão. Atualmente vende seu trabalho em diversas cidades do Brasil, EUA e Europa.

Jorge Otávio Brum

Jorge Otávio Brum

Ministrante

Formado em Design, e pós-graduado em Gestão de Marketing e Vendas pela Ulbra. Cursou Desenho Técnico Mecânico na Escola Nacional de Desenho END. No SENAI, estudou processos de soldagem, tornearia mecânica, desenho de móveis (para marcenaria), e iniciação em joalheria. Foi sócio da empresa OFITEC LTDA empresa especializada em desenvolvimento e produção de equipamentos para área médica e laboratório. Minha aproximação com a joalheria aconteceu ainda na Faculdade de Design, quando tive a oportunidade de cursar paralelamente algumas disciplinas do curso de Design de Joias. Atualmente trabalho no Studio Inusitado Design, estudando o processo criativo bem como novos conceitos e formas no design.

Carlos Herrera

Carlos Herrera

Ministrante

O primeiro contato do professor Carlos Herrera com a filigrana acontece em 2012, quando faz um curso de filigrana momposina na escola de Artes e Oficios Santo Domingo na cidade de Bogotá, na Colômbia, curso no qual descobre as imensas possibilidades da técnica e começa a desenvolver as primeiras peças baseadas nela. Um ano depois, decide viajar para a cidade de Mompox para conhecer e aprender mais a fundo o oficio da filigrana junto aos artesãos locais.

Desde então, esta técnica tem estado presente em suas criações caracterizadas pelo seu uso de uma forma contemporânea

Alice Floriano

Alice Floriano

Ministrante

É artista joalheira, e capitaneia a única galeria especializada em joalheria contemporânea do Brasil, representando hoje mais de 40 artistas do mundo todo. Estudou em Lisboa, Londres, Florença, e segue constantemente aprimorando seu conhecimento em workshops e pesquisas. Participa de exposições mundo afora e foi selecionada duas vezes para a Bienal Brasileira de Design. 

Frequentemente faz collabs para marcas de moda autoral. Acredita que esta arte nômade, onde o corpo é o suporte, é um meio de resistência. Ao usar uma obra perto da pele e carregar todo o seu significado e/ou questionamentos, perceber os materiais, por vezes inusitados, e observar as mais variadas técnicas, você compreende que a joalheria pode ir muito além de um mero adorno.

Devota e entregue à este campo, garante que técnica aliada a criação é liberdade, nesta arte portátil tão impactante.  

Daniela Kruchin

Daniela Kruchin

Ministrante

Iniciou seu aprendizado na joalheria no final dos anos 80, em São Paulo com os precursores da joalheria autoral como Ricardo Mattar e Bobby Stepanenko. Desde então, a joalheira se capacitando em cursos técnicos, sempre voltados a joalheria artesanal. Estuda o curso de Design de Moda na Ulbra. Daniela já conquistou prêmios como IBGM 1992 e AJORSUL 1997. Possui atelier próprio onde desenvolve desde os anos 90 suas coleções. Daniela também é professora em diversas instituições como Senai RS e Ulbra.

 

José Luiz Dantas

José Luiz Dantas

Ministrante

O professor é formado em Desenho Industrial na Faculdade Armando Álvares Penteado em São Paulo. Em 1989 José foi para Lisboa onde estudou joalheria na escola Contacto Directo, a mais conceituada escola de joalheria contemporânea de Portugal. Participou de várias exposições na Europa, como a Lisboa Capital da Cultura, em 1994, assim como a Schmuckszene em Munique. Atualmente José faz uma especialização em Alta Joalheria no Centro de Joalheria de Lisboa. 
 

Rafael Ilhescas

Rafael Ilhescas

Ministrante

Formado em publicidade e propaganda e pós-graduado em Imagem Publicitária, sempre se deparou com falta do trabalho manual nos trabalhos de design.  Em 2015, por influência da madrinha Beth Ilhescas, fez o primeiro curso de joalheria e começou a criar minhas próprias peças.
Cada peça conta uma história e traz com ela versos e sentimentos. "Acredito que a beleza e a originalidade da arte não está somente na perfeição, mas também na transformação e nas imperfeições das peças.
São esses os pontos que aproximam a arte da intimidade do ser".